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베르니니의 아폴론과 다프네: 신화와 조각 이야기
2026년 10월 27일 업데이트
아폴론과 다프네는 잔 로렌초 베르니니가 1622년부터 1625년 사이에 스키피오네 보르게세 추기경을 위해 조각한 실물 크기의 대리석 군상입니다. 오비디우스의 『변신 이야기』에서 아폴론 신에게 쫓기던 님프 다프네가 월계수로 변하는 순간을 표현했습니다. 높이 243cm의 카라라 대리석 조각으로, 지금도 처음 만들어졌던 저택, 곧 로마 보르게세 미술관에서 이 작품의 이름을 딴 3번 전시실에 서 있습니다.
오비디우스 『변신 이야기』 속 신화
이 이야기는 오비디우스가 기원후 1세기 초에 쓴 변신에 관한 라틴어 시 『변신 이야기』 제1권에 나옵니다. 그리스 신화를 로마식으로 다시 쓴 것으로, 아폴론은 태양과 음악과 시의 신이고, 다프네는 강의 신 페네이오스의 딸이자 사냥의 여신 디아나를 따르는 님프입니다.
시작은 큐피드입니다. 자신의 활을 자랑하던 아폴론이 어린 신의 화살을 비웃자, 큐피드는 화살 두 발로 복수합니다. 보르게세 미술관 도록은 이렇게 요약합니다. 금 화살은 아폴론이 다프네를 사랑하게 만들고, 납 화살은 다프네가 모든 사랑을 거부하게 만듭니다. 아폴론은 그녀를 쫓습니다. 다프네는 힘이 다할 때까지 달리다가, 신의 욕망을 불러일으킨 자신의 몸을 바꾸어 달라고 아버지에게 기도합니다.
기도는 곧바로 이루어집니다. 오비디우스의 표현에 따르면 나무껍질이 가슴을 감싸고, 머리카락은 잎이 되고, 팔은 가지가 되고, 발은 뿌리를 내립니다. 아폴론은 그래도 그 나무를 사랑합니다. 그는 월계수를 자신의 나무로 선언합니다. 월계수는 그의 머리와 리라, 그리고 개선하는 로마 장군들을 장식하고 영원히 푸르게 남을 것입니다. 그래서 월계관이 시인과 승리자의 상징이 되었습니다.
베르니니는 변신을 어떻게 조각했나
베르니니는 변신이 일어나는 단 한순간을 골랐습니다. 아폴론은 막 다프네를 따라잡았습니다. 오른발은 땅을 딛고 왼발은 아직 공중에 떠 있으며, 달려온 탓에 망토가 뒤로 휘날립니다. 왼손은 그녀의 몸을 향해 뻗지만 닿는 것은 나무껍질입니다. 다프네의 팔은 위로 솟구치고 얼굴은 그를 돌아보지만, 발가락은 이미 뿌리가 되었고 손가락과 머리카락은 이미 월계수 잎이 되었습니다.
미술관 기록을 보면 작업 과정을 단계별로 따라갈 수 있습니다.
- 1622년 8월 2일: 대리석 덩어리를 구입했습니다.
- 1623년: 베르니니가 같은 후원자를 위해 다비드를 조각하는 동안 작업이 약 1년간 멈췄습니다.
- 1624년: 조각가에 대한 대금 지급이 다시 시작되었습니다.
- 1625년 3월까지: 석공 아고스티노 라디가 만든 받침대가 완성되었습니다.
- 1625년 8월: 군상이 저택에 설치되었습니다.
- 1625년 11월 24일: 마지막 대금이 지급되었습니다. 베르니니가 받은 금액은 모두 1,000스쿠디였습니다.
이 작품은 베르니니가 스키피오네 보르게세를 위해 만든 대형 대리석 군상 가운데 마지막 작품입니다. 추기경이 1622년에 선물로 준 프로세르피나의 납치 다음에, 그리고 다비드와 비슷한 시기에 만들어졌습니다.
도록은 이 효과가 평범한 도구를 뛰어난 솜씨로 다룬 결과라고 설명합니다. 드릴로 잎으로 변하는 손가락 사이와 뿌리로 변하는 발가락 사이의 틈을 뚫고, 흩날리는 머리카락을 떼어 냈습니다. 톱니 끌로 나무껍질의 질감을 냈습니다. 광택의 정도를 달리해 피부와 옷감을 구분했습니다. 1997년 복원 때 보존 전문가들은 베르니니가 가장 얇은 부분을 석고 패드로 감싸 다른 부분을 작업하는 동안 진동으로부터 보호하고, 마지막에 패드를 떼어 냈다는 사실을 발견했습니다.
베르니니가 혼자 작업한 것은 아닙니다. 17세기 작가 조반니 바티스타 파세리는 일부 디테일을 베르니니의 재능 있는 조수 줄리아노 피넬리의 솜씨로 보았습니다. 미술관은 조각을 자세히 연구한 뒤, 현재 피넬리의 역할을 특정 부분의 제작이 아니라 공방 차원의 일반적인 도움으로 설명합니다.
조각에 담긴 의미
이 군상은 벌거벗은 이교 신화를 추기경의 저택에 두는 것을 정당화해야 했고, 받침대가 그 역할을 합니다. 받침대에는 용의 가죽 모양 카르투슈가 있고, 훗날 교황 우르바노 8세가 되는 마페오 바르베리니 추기경의 라틴어 시 두 줄이 새겨져 있습니다. 첫 줄은 “Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae”, 곧 사랑에 빠져 덧없는 아름다움의 기쁨을 좇는 자는 누구든이라는 뜻입니다. 둘째 줄은 그 사람의 손에 잎사귀와 쓴 열매만 가득하다는 말로 끝납니다. 1400년대 말에 이미 다프네는 유혹에서 벗어나 월계수처럼 늘 푸르게 순결을 지키는 덕을 상징했습니다.
미술관 도록은 여기서 두 번째 메시지도 읽어 냅니다. 아폴론과 월계수가 추기경 자신과, 예술과 즐거움의 장소인 그의 새 저택을 기린다는 것입니다.
베르니니는 유명한 작품에서 모티프를 빌려 오기도 했습니다. 그의 아폴론은 바티칸에 있는 고대 조각 벨베데레의 아폴론을 샌들까지 그대로 따랐습니다. 도록은 파르네세 궁전 천장에 안니발레 카라치가 그린 달아나는 아키스도 언급합니다. 다프네의 얼굴은 귀도 레니의 유아 학살에 나오는 비명 지르는 어머니를 떠올리게 합니다. 레니는 스키피오네 보르게세가 가장 좋아한 화가였습니다.
눈여겨볼 디테일: 손가락, 나무껍질, 비문
작품 앞에 서면 다음을 찾아보십시오.
- 다프네의 손가락. 손가락 끝마다 얇게 갈라진 월계수 잎으로 변합니다.
- 아폴론의 손. 나무껍질이 그녀의 피부를 막 덮어 가는 바로 그 엉덩이 부분에 손이 닿아 있습니다.
- 발가락. 땅을 움켜쥐는 뿌리로 변하고 있습니다.
- 두 개의 카르투슈. 바르베리니의 2행시가 새겨진 용 가죽 모양 카르투슈는 1625년부터 있었습니다. 오비디우스의 구절이 새겨진 독수리 모양의 두 번째 카르투슈는 1780년대에 추가되었습니다.
- 마무리하지 않은 뒷면. 베르니니가 아무도 보지 않으리라 생각한 일부 표면은 거칠게 남아 있습니다. 군상이 방 한가운데에 놓인 지금은 이 부분도 보입니다.
- 천장. 1780년대에 피에트로 안젤레티가 그린 천장화는 큐피드가 두 화살로 아폴론과 다프네를 맞히는 장면을 보여 주며, 가운데에 변신 장면이 있습니다.
보르게세 미술관 어디에 있나
아폴론과 다프네는 조각 컬렉션이 있는 1층의 3번 전시실, 아폴론과 다프네의 방에 있습니다. 베르니니는 이 작품을 예배당 옆 벽에 붙여 두었습니다. 방문객은 아폴론의 오른쪽을 따라 들어오면서 먼저 추격 장면을 보고, 마지막에 변해 가는 다프네의 몸에 이르게 되어 있었습니다.
18세기 말 마르칸토니오 4세 보르게세 공은 건축가 안토니오 아스프루치의 지휘로 저택을 새로 꾸미게 했습니다. 가장 중요한 조각상들이 각 방의 한가운데로 옮겨졌습니다. 이렇게 옮겨진 근대 작품은 아폴론과 다프네가 유일했으며, 1785년 조각가 빈첸초 파체티의 조언에 따라 지금의 방향으로 돌려 놓였습니다. 두 번째 카르투슈가 추가된 것도 이때입니다. 1780년부터 1785년까지 진행된 방의 장식은 이 군상을 중심으로 계획되었습니다.
이동으로 베르니니가 의도한 관람 시점은 사라졌지만, 덕분에 지금은 작품 주위를 한 바퀴 돌며 볼 수 있습니다. 이 방에는 아폴론을 다룬 작품이 두 점 더 있습니다. 기원전 2세기의 거대한 대리석 아폴론 두상과 도소 도시의 그림 아폴론과 다프네입니다. 도시의 멜리사도 이 방에 걸려 있습니다.
군상은 1625년부터 저택을 떠난 적이 없습니다. 이탈리아 정부는 1902년 보르게세 소장품 전체와 함께 이 작품을 사들였습니다.
방문할 때 보는 방법
보르게세 미술관 방문은 모두 2시간 시간 지정제로 이루어집니다. 입장은 매시 정각이며 시간대마다 최대 180명이고, 무료 입장권도 예약이 필요합니다. 1~4번 전시실은 모두 1층에 있으므로 카노바의 파올리나 보르게세, 베르니니의 다비드, 아폴론과 다프네를 가까이에서 이어서 볼 수 있습니다. 플래시와 삼각대 없이 사진 촬영이 가능합니다.
공식 입장권은 €18(€16 + 예약 수수료 €2), 약 $20입니다. 환불되지 않으며 변경할 수 없습니다. 할인·무료 대상은 입장료 페이지를 참고하십시오. 전시실에서 조각에 대한 설명을 듣고 싶다면 가이드 투어가 1인 $55부터이며 예약된 시간대가 포함됩니다. 오디오 가이드 입장권은 $44부터입니다. 두 상품 모두 상품 페이지에 24시간 전까지 무료 취소가 표시되어 있습니다. 모든 선택지는 입장권과 투어 페이지에 있습니다.
아폴론과 다프네는 대부분의 방문객이 보러 오는 몇 안 되는 작품 가운데 하나입니다. 다른 작품과 그 위치는 보르게세 미술관 명작에서 확인하십시오.
가격 및 날짜 확인
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보르게세 미술관 예약
최저가US$441인당
예약 가능 여부 확인- 소개된 모든 입장권 24시간 전까지 무료 취소
- 지금 예약하고 나중에 결제
- 공식 가격도 함께 표시
자주 묻는 질문
아폴론과 다프네 조각은 누가 만들었나요?
잔 로렌초 베르니니(1598~1680)가 20대였던 1622년부터 1625년 사이에 스키피오네 보르게세 추기경을 위해 조각했습니다. 조수 줄리아노 피넬리가 잎과 머리카락 일부를 작업했을 수 있으며, 미술관은 현재 이를 공방 차원의 일반적인 도움으로 봅니다.
아폴론과 다프네는 무엇으로 만들었나요?
카라라 대리석입니다. 보르게세 미술관 도록에 따르면 높이는 243cm이며, 1625년 아고스티노 라디가 만든 받침대 위에 놓여 있습니다.
베르니니의 아폴론과 다프네는 어디에 있나요?
로마 보르게세 미술관 1층의 3번 전시실, 곧 아폴론과 다프네의 방에 있습니다. 1625년부터 저택에 있었으며 한 번도 소장품에서 빠진 적이 없습니다.
아폴론과 다프네에는 어떤 의미가 있나요?
신에게서 벗어나려고 월계수로 변하는 님프에 관한 오비디우스의 신화를 표현합니다. 받침대에 새겨진 마페오 바르베리니의 라틴어 2행시는 이를 도덕적 교훈으로 바꿉니다. 덧없는 아름다움을 좇는 자는 결국 손에 잎사귀와 쓴 열매만 쥐게 된다는 것입니다.
아폴론과 다프네 주위를 한 바퀴 돌며 볼 수 있나요?
네. 베르니니는 벽에 붙여 두었지만 18세기 말 3번 전시실 한가운데로 옮겨졌기 때문에, 지금은 모든 방향에서 볼 수 있습니다.
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